Jochem Paap, также известный как Speedy J, уже оставил большое и впечатляющее наследие в техно-кругах. Датский продюсер выпустил свой первый minimal-techno трек-прорыв “Pullover” в 1992 году. В 1993 уже последовал альбом на лэйбле Richie Hawtin`а Plus 8. В последствие Jochem исследовал более экспериментальные области электронной музыки. В частности со своим новым проектом Umfeld TV, который представляет собой платформу для аудио-визуального surround sound концепта совместно с визуальным артистом Scott Pagano. Бесплатная версия их DVD доступна на сайте Umfeld TV. Native Instruments недавно встретились с Jochem`ом, чтобы узнать больше….

Что подтолкнуло тебя к идее нового DVD как surround композиции?

Я чувствовал, что сфера surround очень подходит для электронной музыки, даже несмотря на то, что до сих пор есть лишь несколько артистов, которые находят этой технологии применение. Surround sound развивался на протяжении многих лет, и сейчас, с технологией 5.1, фактически стал доступным для широкого потребителя форматом. Тем не менее, он широко используется только в Голливуде с одной стороны, и в академических кругах с другой. При этом он не находит должного применения в области современной электронной музыки. Я думаю, что именно этот жанр идеально подходит для surround`а, поскольку больше ориентирован на опыт и эксперимент, нежели на структуру песни. Перед тем как начать я ощущал огромные неизученные области: не так много людей решились узнать, какие возможности заложены в surround sound для электроники.



Ты работал, используя свои собственные композиционные правила для области surround?

Вообще, мои правила формировались в процессе развития проекта. У меня были определенные идеи, которые я хотел реализовать, но раньше не мог. Surround позволял добиться этих эффектов. Поэтому я попробовал внедрить эти идеи в проект. Довольно быстро я обнаружил, что многие вещи были просто невозможны с обычными инструментами и приемами. Поэтому я провел довольно много времени, разрабатывая новые штуки и модифицирую уже существующие. Для этого я использовал Reaktor, Plogue Bidule и Max/MSP. Мне также помогли в Telco Systems здесь в Роттердаме – они участвовали в разработке некоторых сред для surround микширования.

Просматривая Umfeld, я обратил внимание, что в нем присутствует определенная синхронность: во многих моментах есть очень органичное сочетание аудио и видео. Вы на самом деле работали над тем и другим вместе?


В большинстве случаев некоторые аудио скетчи уже существовали до того, как Scott начал работать над визаульным контентом. Мы многораз проигрывали взад и вперед. Когда я видел, что он сделал в каких-то частях, я возвращался к звуку в этих фрагментах и дорабатывал его, делал более соответствующем визуалу. В целом это было своего рода испытанием – соорудить настолько длинный аудио-визуальный продукт. Ты должен был следить за составными частями и за тем, чтобы все в целом не теряло смысл и выглядело целостно. Я боялся, что зритель начнет фокусироваться на экране в каких-то моментах, но я не стремился непосредственно отображать видео часть в аудио. Одной из моих главных идей было создать среду, в которой не было бы какой-то конкретной точки концентрации. Я сделал множество ассиметричных вещей, диагональных сдвигов и тд. Все в целом дает довольно насыщенный опыт: очень много вещей происходит одновременно. Кроме того, несмотря на то что в моем распоряжении было много прикольных инструментов вращения и движения, я пытался отойти от слишком частого использования простого вращения и движения. Я пытался создать среды и пространства, которые могли внезапно резко изменяться в одних случаях и плавно переходить одно в другое в других. Там столько всяких слоев, что я уже сам не понимаю, что там на самом деле происходит, когда сейчас слушаю записи.



Как ты собрал материал для проекта? Ты создавал собственный архив?

Каждый отдельный звук, использованный в проекте, был создан специально для него. Я хотел построить все в surround фундаментально с самого начала. Поэтому даже сэмплы, которые я создавал, уже были в surround. Обычно surround-аудио построено из моно и стерео сэмплов, но потом ты их помещаешь в определенное место пространства и обрабатываешь эффектами. Я делал так с некоторыми сэмплами в Umfeld, но большинство звуков были изначально созданы в surround среде. Только в этом случае дальнейшая работа над ними будет происходить в настоящем surround`е. Это давало множество новых возможностей, интересных и удовлетворяющих меня текстур, но одновременно и заставляло вырабатывать методы и инструменты их создания, поскольку это было бы невозможно с имеющимися на тот момент.

Ты довольно давно используешь Reaktor. Как он тебе помог в этом проекте?

Reaktor – отличный инструмент для работы в surround, поскольку ты можешь добавлять столько входов и выходов на инструмент, сколько может позволить твоя звуковая карта. Я использовал один простой, но эффективный прием: число выходов любого инструмента может легко быть увеличено путем простого копирования всего инструмента внутри ансамбля (ensemble) и соединения скопированной версии с выходами дополнительных каналов в surround. Делая вариации в каждом из звуков на разных выходах, можно получить расширенную, пространственную версию отдельного звука. Тот же прием работает и в стерео формате: звук отправляете строго влево, а его копию – вправо, и затем по отдельности обрабатываете разными эквалайзерами, дилэями и прочими эффектами. Это дает впечатление большей ширины стерео. И этот прием так же работает с бОльшим количеством каналов.



Ты полагаешь, surround-форматы в электронной музыке станут обычным явлением в будущем?

Да, я так думаю. Когда три года назад я начинал поект, доступные в то время инструменты для работы в surround были очень ограниченными и всецело ориентированными на стандартные голливудские методы. За последние несколько лет все больше секвенсеров и других приложений снабжаются функциями для surround, что дает больше свободы в подходе к работе. Большинство продуктов Native Instruments готовы к работе с новым стандартом, Logic 8 также был сильно продвинут в этом плане. Мне было бы приятно наблюдать за попытками людей в этой области в электронной музыке. Теперь это все стало более доступно, и все что вам нужно – многоканальная звуковая карта и surround speaker system. Surround может добавить новые вдохновляющие измерения в ваше творчество как композитора. Это также и поднимает целый ряд вопросов. Например, насколько значима работа, проделанная в surround и столько же работы в стерео средах? Что это привносит в ощущения слушателя? Какая часть этих ощущений создается просто за счет того факта, что запись сделана в surround, и какая – за счет непосредственно композиции?

Какие-нибудь отзывы уже получали от аудитории?

Scott и я уже успели продемонстрировать DVD по всему миру и могу подтвердить, что surround определенно имеет огромное воздействие на аудиторию. Это, безусловно, очень сложная область, чтобы в ней работать, но я считаю, оно того стоило. Помимо того, что Umfeld это surround-композиция, это еще и аудио-визуальная работа. Думаю, такого рода работы обратят на себя внимание слушателей в будущем. 20 лет назад большинство поклонников музыки никогда бы не стали слушать абстрактную электронику. А сегодня весь мир танцует под абстрактную, повторяющуюся, не повествовательную электронную музыку, которую преподносят парни за лэптопами! Поколения, которые вырастают сейчас, будут иметь доступ к любому типу аудио-визуальных продуктов повсюду и отовсюду. Это может принимать самые разные формы, например аудио-визуальные рингтоны или короткие фильмы, да что угодно. Но я уверен, что мы приучимся потреблять абстрактные аудио-визуальные продукты, так же как мы приучились к абстрактному аудио.

Native Instruments

Перевод: SoundCreator.RU